Short Cuts: Ein Potpourri aus Horrorfilmen

Dolls (1987)

Es war einmal in einer langen Nacht: Eine Autopanne, Blitz & Donner, eine unheimliche und gestrige Villa, zwei fürchterliche Eltern und ihre Tochter, ein Mädchen, das eine Tagträumerin ist, die sich nicht vor der Dunkelheit fürchtet, sondern vor dem, was in ihr lauert. Und viele weitere Menschen (ein gutherziger Mann, der im Herzen noch ein Kind geblieben ist und zwei Punk-Girls), also (zum Großteil eher auffallend unsympathische) Karikaturen, die dort - in dieser mysteriösen Villa - Zuflucht suchen und erleben wie Spielzeuge zum Leben erwachen, wie diese harmlosen und leblosen Geschöpfe sich gegen sie wenden. Stuart Gordon, der das Genre zu verstehen scheint und dahingehend auch einige kluge Bemerkungen am Rande fallen lässt, macht daraus einen verspielt inszenierten, grotesk angefüllten und einfallsreichen Film um Imagination und Magie, der neben (oder gerade mit) seiner Verschrobenheit fast schon naiv erscheint, um im nächsten Moment blutigen Gore (bestes Beispiel: ein Teddybär mutiert zu einem blutrünstigen Ungeheuer aus den Büschen) aufzufahren. Dafür setzt Stuart Gordon gekonnt die unheilvollen Mechanismen in Gang. Gordon hat ein Gespür für das Märchenhafte, für den sanften Schauer, wenn seine Protagonisten das einladend altmodische Haus erforschen, er das Unheimliche nicht erklärt, sondern es an ihnen vorbeiziehen lässt. Denn wenn er das tut (das Unheimliche erklärt) ist das Ergebnis eher platt, aber nichtsdestotrotz irrsinnig. Viel passiert nicht in diesem kleinen Film, die Ereignisse überstürzen sich, manchmal ist Ganze reichlich trottelig, der Streit zwischen den Figuren unbeholfen, aber Gordon findet auch stimmungsvolle Momente, die behagen zwischen seinen liebenswerten (diesen, in denen der Film von einer kindlichen Freude am Schauerlichen durchzogen ist) und seinen grimmigen Augenblicken.

6.5 / 10

Insidious (2011)

James Wan steigt also jetzt auf Haunted-Houses um (oder in der Rückschau betrachtet: Hat es schon lange getan), statt um Häuser, geht es hier aber mehr um besessene Jungen und Männer. Der Einstieg in das Werk ist sogar überaus gelungen (wie auch die Außenaufnahmen der Häuser): geisterhafte Schatten und Gesichter. Wan setzt hier ganz und gar auf das Altbewährte, denn die Geschichte ist ein einziger Flickenteppich aus verschiedenen Klassikern des Genres. Die Familie bleibt uninteressant, eine überforderte Mutter und ein arbeitender Vater (und drei Kinder, von denen zwei irgendwann nicht mehr relevant sind. Wo sind die eigentlich abgeblieben?), was wohl auch daran liegt, dass Wan das Ganze überhetzt erzählt. Wan´s Grusel ist plakativ, wenn er den Klangteppich aufdreht und nervenzerrende und schauerliche Töne erzeugt und Türen erwartungsgemäß knattern lässt. Wan präsentiert den Grusel stets als Sensation und das funktioniert nur schwerlich, er will schocken, nicht gruseln. Das wirkte auf mich infantil. Er deutet an, aber führt dann nicht aus. Sein digital gedrehter Film ist karg gefärbt, wirkt verfinstert, die Kamera schwenkt dabei exzessiv herum, ebenso wird auch zu Beginn geschnitten, was unschönerweise an Paranormal Activity erinnern lässt. Es gibt aber durchaus interessante Einzelmomente: Der erste Auftritt des Mediums, das sich als Referenz an Poltergeist versteht, und die Traumschilderung. Das ist alles bierernst und ein weiteres Problem des Films ist, dass er recht schnell zu überzogen sentimentalen und melodramatischen Gesten greift, die das Ganze als Farce erscheinen lassen. Die erste Seance ist dann ein tollwütiges Schnitt- und Blitzgewitter, das irgendwie nur grotesk wirkt (wie auch das faszinierende Puppenspiel mit Wilson in der Zwischenwelt, was ich wiederum als stimmungsvoll empfand). Wenn die Monster dann aber fassbar werden, es sogar zu einem Faustkampf kommt, ist das einfach nur töricht (und lasch präsentiert) und das Freddy-Krueger-Zitat ist einfach nur dreister Quark. James Wan´s Film ist kurz gesagt ein Polterfilm, der natürlich wieder nach einer Fortsetzung lechzt (und mehrere davon bekanntlich auch schon bekommen hat).

5.5 / 10

Zombie 2 - Das letzte Kapitel (1985)

Es sind leere Städte, die Romero zu Beginn zeigt, die von Verfall und Barbarei der Zombies gezeichnet sind, nichts ist mehr wie früher. Die Welt ist entvölkert an der Oberfläche. Das treibt die Menschen in den Untergrund. Es ist eine Ausnahmesituation, die Romero konsequent in diesem letzten Teil seiner ersten Trilogie bebildert. Die Menschen sind auf engsten Raum zusammengetrieben. Es sind Menschen, die nicht miteinander harmonieren können, zu verschieden sind sie. Die bedrückende Isolation, die auf sie wirkt,  führt zu Anspannung und Verzweiflung. Es ist ein Fass, das überlaufen zu droht, das zur Resignation, zur Paranoia und zum Wahnsinn schlussendlich führt. Es ist ein Film, der von seiner Aggressivität zwischen den Figuren lebt, die sich immer weiter zuspitzt, weiter wächst. Die Menschen beginnen sich selbst zu zerfleischen. Es ist ein knallharter und düsterer Abgesang auf die Menschheit, den Romero hier geschaffen hat in grau-trostlosen Bildern. Die einzige Figur, die hier noch die Lage zu verstehen scheint, versucht eine Rettung zu erreichen, ist seine entschlossene Protagonistin, die sich nicht unterkriegen lässt, eine Einzelkämpferin und Wissenschaftlerin, während auf der anderen Seite das finstere und vulgäre Militär zu finden ist. Daneben schlägt Romero aber auch nachdenklichere Töne, denkt über das Ende und die Zukunft nach, zeigt ein heimisches Paradies, das sich die Protagonisten eingerichtet haben, um für sich die Illusion einer heilen Welt aufrecht zu erhalten, mag an der Oberfläche auch die Apokalypse toben - bevor er am Ende das Grauen, die Grausamkeit der Zombies, die alles verschlingende Masse über ihnen hereinbrechen lässt. Ebenfalls entwickelt Romero auch hier die Theorie zu seinem Zombies klug und konsequent weiter und findet mit Bub eine wirklich emotional entfaltende Zombie-Geschichte (vielleicht bewegt seine Emanzipations-Geschichte eines Zombies sogar mehr als die der Menschen). Aber halten wir uns kurz: Ein schlichtweg herrlicher Film.

8.5 / 10

Autor: Hoffman 

Eine Horrorkomödie für Halloween - Kritik: Bride of Re-Animator (1990)

Es wäre eine vertane Chance, sich nicht an Halloween einem Horrorfilm anzunehmen. Doch statt ein Haunted House-Urgestein oder einen der zahlreichen Slasherfilm-Vorläufer in den Fokus zu rücken, fällt die Wahl ausgerechnet auf das Sequel eines Films, der sich schon im Intro frech bei Bernard Herrmanns Psycho-Theme bedient und der mit zugleich kruden Humor respektive exzessiven Splattereinschüben nicht umsonst einen Kultstatus innebehält. Nun widmet sich Brian Yuzna, zuvor als Produzent tätig, der Lovecraft-Figur und ebnet den Weg ins (überschaubare) Franchise. Der Plot setzt hierbei kurz nach dem Ende des ersten Re-Animators an: Sie können es einfach nicht lassen. Der ohnehin schon finstere Dr. Herbert West und der dem Wahn seines Kollegen verfallende Dr. Dan Cain versuchen sich noch mal an der Reanimation toter Körper, was ja nur erneut im Desaster enden kann. Einige Monate nach dem Blutbad im Miscatonic University Hospital und einem Abstecher nach Peru, werden also die Forschungen mit entwendeten Leichenteilen weitergeführt, unter den misstrauischen Augen eines dem Vorfall ermittelnden Lieutenants. Doch dieses Mal soll die stechend grüne Wunderflüssigkeit der Wiederbelebung aus zusammengesetzten Gliedmaßen (≠ ganzer Körper) dienen, mittendrin schlägt das Herz von Meg, Cains verstorbener Verlobten. Zugleich will sich auch der einzelne Kopf von Dr. Hill an den beiden Medizinern rächen und beschwört auf telepathische Weise die wandelnden Toten zu deren Kellerlaboratorium. 

Das Motiv einer künstlich erschaffenen Frau ist im Horror-Bereich nicht neu und zieht sich variiert durch die Jahrzehnte. Schon 1935 erweiterte James Whale den Frankenstein-Mythos mit einem weiblichen Pendant zum Monster bis hin zu Charles Lee Ray alias der mörderischen Puppe Chucky, der 1996 seine Braut mit ähnlichen Gelüsten erhält. Bemerkenswerterweise keimt solch eine Idee immer erst in einer Fortsetzung auf. Abseits davon jedoch gleicht BRIDE OF RE-ANIMATOR dem ersten Streich auf verblüffende Art. Von den ersten Versuchsobjekten bis hin zum aberwitzigen Finale, offenbaren sich Innovationen lediglich (und das ist nicht verkehrt)  in Gestalt von allerlei absurden Einfällen: Da gibt es eine aus drei Fingern und einem Auge bestehende Kreatur, die versehentlich zerquetscht wird, Dr. Hill lässt sich Fledermausflügel annähen und flattert von da an als eine groteske Erscheinung umher, oder zwischen den anrückenden Geschöpfen tummelt sich mal eben eine Katze (und wer den ersten Re-Animator kennt, weiß womit Herbert West anfangs herumexperimentierte). Solche Kleinigkeiten sind es, die die Fortsetzung ausmachen und auch nur den Genre-Anhängern gefallen dürften, die ohnehin ein Herz für krisselige Horrorproduktionen der Achtziger und Neunziger besitzen. Allen anderen sei - gerade an Halloween - zu etwas anderem geraten.

                                                                   6 / 10

Autor: DevilDavid