Bis dass der Tod euch scheidet - Kritik: Liebe (2012)

Ich und Michael Haneke werden in diesem Leben wohl keine ABFs mehr. Dennoch muss ich sagen: AMOUR ist kein schlechter Film. Es ist sogar bislang Hanekes bester Film.

In Cannes nicht unberechtigt mit der Goldenen Palme belohnt und gleich mehrfach für den Academy Award nominiert, scheint der Österreicher im Populärbewusstsein angelangt zu sein.

Das Sterbedrama, mit zwei Urgrößen des französischen Kinos in den Hauptrollen besetzt, nämlich Jean-Louis Trintignant (UN HOMME ET UNE FEMME) und Emmanuelle Riva (HIROSHIMA MON AMOUR) ist erwartungsgemäß unfassbar gut gespielt. Nach langjähriger Ehe zeigen sich bei der Klavierlehrerin Anne katatonische Züge. Sich der Schwere dieses Symptoms anfangs nicht bewusst, verschafft die ärztliche Diagnose schon bald Klarheit: Sie hat eine verengte Halsschlagader, woraufhin sich ihr Gesundheitszustand zusehends verschlechtert. Doch ihr Gatte Georges besteht darauf, sich um sie kümmern zu können, bis zum unaufhaltsamen Ende. Während der Plot somit überschaubar ausfällt und lediglich eine einstellige Zahl von namentlichen Figuren über die Laufzeit die Wohnung des Paares aufsuchen, was kammerspielartige Züge offenbart, so wird nicht vor einer Vorausblende zurückgeschreckt (doch dazu später mehr). Zugleich ist die Inszenierung, wie man es vom Regisseur kennt, betont nüchtern gehalten, was sowohl deplatzierte Rührseligkeit präventiert, als leider auch wenig Emotionalität zulässt und einen tieferen Zugang meinerseits verhindert. Musikuntermalung fehlt ebenso, wie die langen Einstellungen dominieren, die Ruhe, der Fokus. Eine Art Markenzeichen.

Zwiespältig empfinde ich hingegen den gewohnt oberlehrerhaften Gestus, wenn er auch nicht so penetrant und plakativ ausfällt, wie in FUNNY GAMES, der bürgerlichen Kleingeistigkeit in Filmform oder auch grobschlächtigen Medienschelte. Es ist eine Möglichkeit, das Lebensende miteinander zu verbringen, doch - so bitter es auch klingen mag - keine Vorschrift. Manche Senioren sind von ihrer physischen/psychischen Verfassung gar nicht erst fähig, für den anderen zu sorgen. Und was ist mit all denen, die niemanden mehr an ihrer Seite haben? Eine Alternative wird überhaupt nicht deutlich. Nun, legen wir ein Augenmerk auf das Ende, welches (ACHTUNG! GEWALTIGER SPOLIER!) sich von Beginn an abzeichnend, der Euthanasielösung folgt. Dieser Akt erscheint mir im Bezug auf meine vorigen Kritikpunkte besonders unangebracht. Andere Filme mit ähnlichen Konklusionen sind mir da deutlich weniger unangenehm aufgefallen, allerdings macht vielleicht gerade diese ambivalente Nachwirkung AMOUR aus. Ein schwieriger Film eben. »Things will go on, and then one day it will all be over.«

                                                                  5 / 10


Autor: DeDavid

Kritik: Caché

Ich muss zweifelsfrei zugeben ich bin kein Freund oder gar ein Fan von Michael Haneke. Jahrelang der Hass auf ihn, wegen drei seiner bestimmten Werke. Die alles andere als zu genießen sind oder zu verstehen, ich sehe sie insofern als verlogene Machwerke an. Selbst Chance Nummer 2. jener Filme Funny Games und Funny Games U.S., wobei ich dann den dritten erstmal insofern außenvor ließ. Aber manchmal muss man sich überwinden und so schaute ich nach langen Zeiten der Anti-Sympathie auf Haneke, den mehr als beeindruckenden und präzise-hintergründig und psychologisch-faszinierenden "Das weiße Band" - besonders Bergman-Referenzen gefielen´und so gab ich dem Herrn Haneke doch noch eine weitere Chance. Man solle ja nicht nur das negative in dem Manne sehen. Als zufriedenstellend und positiv überraschend entpuppte sich auch seine "Klavierspielerin" und dann gab es da noch seinen verstecktes "Caché" aus dem Jahre 2005. Vielleicht von Anbeginn der Thematiken und Handlungen, die Haneke beleuchtet mein persönlicher Favorit in Hinsicht der Story.

Das machte ihn insofern für mich auf jeden Fall zugänglicher, denn ein großer Punkt der meiner Meinung nach stets von Bedeutung bei Haneke ist, ist das Interesse an seinen Filmen und deren Storys dahinter. Die Idee hinter "Caché" ist in jedem Fall faszinierend wie facettenreich gestaltet, dabei mit Anleihen bei anderen großen Regisseuren wie Lynch, beginnt Haneke mit der Hilfe einer einfachen Videokassette das Grauen zu verbreiten. Hört sich nach einem astreinen Thriller an. Aber anders als man denkt. Doch wie man Haneke kennen sollte, ob man das schätzt oder nicht sei jedem selbst überlassen, geht es ihn um mehr, denn hierbei führt er uns eine recht eigenwillige Schuld-und-Sühne-Geschichte vor Augen, die egoistische Seite des Menschen und die Unmöglichkeit der Bekenntnis seiner Sünden. Hintergründig beleuchtet man, auch wenn alte Elemente des Lehrers auch hierbei vertreten sind, aber weit weniger störend als man hätte annehmen können. Grundlage wie gesagt ein anonymes Video und der Einbruch in die bürgerliche Familienidylle, eine Familie die fragt, die verunsichert ist durch dieses Video. Fragen über Fragen. Die Familie fühlt sich bedroht von den jenen Videos, die Aufnahmen des eigenen Hauses zeigen. Ein Alptraum, bei dem man sich selbst fragt was dahinter steckt.

Aber darum geht es Haneke im Grunde nicht, einfach gesagt wie man es wahrscheinlich schon anderswo meinte, letztlich ist die Auflösung etwa vollkommen irrelevant oder gar »unerheblich« für den Film selbst. Lieber beleuchtet Haneke seine Charaktere führt uns ihre Hintergründe nahe und zeigt im Verlauf der Story das Anwachsen ihres Misstrauens einander gegenüber. Unheimlich einnehmend und so hält Haneke die Faszination stets am Ball. Das überraschte mich und fesselte. Dies kann aber auch teils der erstklassigen Besetzung geschuldet sein. Ich mag Daniel Auteuil wie auch Juliette Binoche, beide grandios, das Zusammenspiel spannend und besonders Auteuil weiß in seinem Part des TV-Moderators Georges still zu begeistern, sein Spiel geführt von einer gewissen Abgründigkeit, etwas Versteckes, ein hintergründiger Aspekt der sich dahinter verbirgt, beileibe geradezu unheimlich, aber faszinierend zu beobachten, er wirkt dennoch sympathisch und über seine Präsenz dabei müsste ich wohl so kaum sprechen. Binoche zudem emotional aufgeladen so präsentiert sie sich kraftvoll. Aber man wolle nun auch den sonst bösen Mann selbst loben, denn trotz meiner Anti-Sympathie gegenüber diesen Regisseur zeigt sich Haneke im Sinne der Regie stark wie auch mehr als wirkungsvoll, sein Prinzip geht auf - der Zuschauer wird erneut selbst zum Voyeur. Gar nicht so schlimm, wie sonst finde ich. Die Zugänglichkeit trotzdem geschaffen und so wird sein Kampf gegen und jenseits der Konventionen gar faszinierend aufgenommen. Auch wenn es hierbei erneut ausführliche Szenenanalysen seitens Haneke gibt. Man könnte meinen zu präzise, aber immerhin noch detailliert. Sicher ist, dass es teils irgendwie seltsam und gewöhnungsbedürftig auf einen einwirkt, aber wenn man erst einmal in Haneke´s Sog gefangen so kann man sich ihm doch kaum entziehen, so bei mir jedenfalls. Wie gesagt Haneke ist ein unkonventioneller Regisseur, den bisweilen den Kontext oder gar die Auflösung wenig konzentriert, denn hierbei geht es ihm eher um die Konflikte seiner Charaktere, die durch dieses Video ausgelöst werden, familiäre Probleme werden enthüllt. Man äußerst sich kritisch und sogar teils schockierend. Und die bedrohliche Angst wächst so wohl bei den Protagonisten wie auch bei einem selbst durch die eindringliche Beobachtung der Handlung.

So wird schnell klar dies ist ein mehr als intensives und von Haneke absichtlich kühl gehaltenes Psychodrama. In dem er seine Figuren an ihre psychischen Grenzen treibt. Hervorstechend dabei die ruhige und präzise Kamera und prägend Hanekes gemächlicher Erzählstil. Kompromisslos kreiert er somit eine verstörende wie auch bedrückende Intensität und offenbart uns abschließend einen intensiven Seelenstrip seiner Charaktere. Letztlich ist "Caché" für mich dann einer meiner wohl favorisierten Haneke-Werke, wie gesagt hier dominiert durch Thematik, Darsteller, Umsetzung und die Faszination. Ein Film der im Nachhinein vielleicht sogar noch eindringlicher nachwirkt. Ein Werk, das baldauf nach einer weiteren Beobachtung schreit, insgesamt dabei ein irgendwie beunruhigender Film.


                                              7.5 / 10

Autor: Hoffman