Das Portman-Kunis-Trauerspiel - Kritik: "Black Swan"

Sympathien hege ich für ihn, diesen abgebrühten Darren Aronofsky. Schocken und faszinieren möchte er mit seinen bildgrotesken Szenen, die sich durch fantasievolle, aber unheilvolle Welten hangeln, während lastender seelischer Druck in einen hypnotisch-schmerzenden Strudel gewaltvoller Entladungen gerät. Dies bewies er unter anderem in „Requiem for a Dream“, der zwar durchaus plakativ, aber eben auch ungemein schockierend war. Oder aber auch in „The Fountain“, der sich zwar für pseudo-intellektuell hielt, aber eine gegensätzlich starke und berauschende Bilderflut besaß. Schwächen hatten sie alle, kompensieren konnte sie diese aber grundlegend wirklich gut. 

Mit „Black Swan“ verlief das etwas anders. Denn sein konfuses Ballettrauerspiel ist nicht mehr als ein pubertierendes Fratzentheater, das aus seiner Schwachsinnigkeit eine gehaltvolle Botschaft, nämlich die, dass uns die erwartungsgemäßen Zielstrebungen nach Ruhm und entsprechender Anerkennung zunichtemachen, zaubern will. Radikalität ist niemals schlecht, hat sie doch auch bei anderen Werken Aronofskys funktioniert, man kann sie aber auch an überflüssigen Stellen zu einem plumpen Süffisanten-Müll verkommen lassen. Radikalität ist nicht immer radikal gut. Und spätestens wenn Frau Portman, die zweifelsfrei herausragend overacted (und das meine ich als Kompliment), der hundertundfünfunddreißigsten Wahnvorstellung im übertriebenen Schnittfieber verfällt, hat’s sich für mich ausradikalisiert. Die Geschichte – besser: die Fassade – ist jämmerlicher Nonsens, der auf außerordentlich erbärmlich schlechten Niveau irgendwie zusammengepappt und völlig krude rausgehauen wurde. Hauptsache man hat grobe Linien und bigotte Orientierungen, an denen man seinen Psychofirlefanz erzählen kann. Wobei ‚erzählen‘ hier das falsche Wort ist; geeigneter ist ‚bebildern‘, wobei 'bebildern' wiederum noch viel zu nett für den hier aufgefahren Blödsinn klingt. Weil „Black Swan“ läuft nur auf eines heraus: viele, viele verstörende Flimmerbilder. Die sind nicht immer schlecht – beispielsweise wird der Drogenkonsum in einer Diskothek bildlich sehr gut und passend hinterlegt -, sie wirken jedoch oftmals gezwungen und gewissermaßen übertrieben-nervend. Das fühlt sich zwar wie eine Achterbahnfahrt auf LSD an, ist aber inhaltlich mehr als bescheiden.

Sicher ist auf jeden Fall: Ruhepause gönnt man uns nicht. Doch wären gerade die angebracht, um die Effizienz des schlecht verfassten Drehbuchs zumindest etwas zu erhöhen. Das charakterliche Drama, das sich ganz klar auf die Person Portmans konzentriert, benötigt hin und wieder nun auch einmal ruhigere, subtilere Szene, selbst wenn das der Regisseur (dank seiner Großkotzigkeit) womöglich nicht einsehen will und seine Ballerina ständig einem rotierenden Kreisel aussetzt. Klar, in „Black Swan“ wird geschrien, psychisch-angeschlagen getänzelt und obendrein auch noch wahngetrieben gevögelt - inklusive einer Lesben-Orgie 'Portman-Kunis' in Muttis Wohnung. Das mag verstörend sein, aber kein bisschen tiefgründig. Trotz aller optisch-angreifender Bemühungen ist dieses Werk ein oberflächlich-überhebliches Portrait eines sich in der Paranoia verlierenden Menschen, das viel zu viel von sich hält. Aronofsky will seine Bilder sprechen lassen, vergisst aber, dass ein paar gut geschriebene Dialoge vielleicht auch angebracht gewesen wären. 

Dadurch fehlt der benötigte Zugang für solch einen figurenbehafteten Stoff. Die ganze Person der Nina (Natalie Portman) ist überzogen, nicht selten durch die schablonisierte Dämlichkeit unglaubwürdig und jederzeit kalt und nicht zugänglich. Aber wer will sich schon mit einer physisch und psychisch labilen Balletttrulla identifizieren? „Das muss doch so sein“, mag manch einer sagen. Ich behaupte: „Nein, das muss es eben nicht“. Denn gerade bei einer derart seelisch angreifenden Geschichte, die von erzieherischer Mißachtung und bitterer Einsamkeit handelt, ist eine personenbezogene Identifikation, zumindest auf einen Teil beschränkt, notwendig, um wirkliche Intensität zu fördern und nicht nur einen müde scheinenden Abklatsch aufzufahren. Nina war aber nicht so geschrieben, um für den Zugang zu stehen, sie war geschrieben, um den Bildern ein Objekt zu liefern. Optik geht vor erzählerisch berührender und mitreißender Komplexität. Vielleicht war das schon immer die Masche Aronofskys, aber er konnte sie in früheren Werken zumindest besser retuschieren. Dies gelang ihm diesmal nicht, denn sein schwarzer Schwan ist leer und dadurch vor allem eines: absurd und scheußlich.

3.5 / 10

Autor: Iso