Truffauts menschlicher Todesengel - Klassiker der Extraklasse: Die Braut trug schwarz (1968)

Truffaut hat sich mit »Le Mariée était en noir« dem Spannungskino Alfred Hitchcocks verschrieben. So ist dieser Film nach William Irish (von dem schon Hitchcock einen Roman verfilmte) in gewisser Weise das Produkt der fruchtbaren Interviews von Truffaut mit dem Meister, mit welchem er zeigt, was er gelernt hat und das er auch weiß das Gelernte umzusetzen. Hier ist der Einfluss von Hitchcock von den Einstellungen bis zur stimmungsvoll-schummerigen Musik, die Hitchcocks (ehemaliger) Stammkomponist Bernard Herrmann lieferte, am deutlichsten und trotzdem ist Truffauts Film eigenwillig. Der Beginn ist mysteriös: Eine Frau (präzise: Jeanne Moreau) begibt sich direkt auf ihren Weg, sie hat ein Ziel und trägt schwarz. Ihr Name ist Julie Kohler. Und schon hier gelingt Truffaut der Suspense, denn man fragt sich: Was geht hier vor? Wer ist sie? Warum tötet sie? Truffaut gibt sich dabei reizvoll-geheimnisvoll und undurchsichtig.

Sie ist eine Frau, die einen Auftrag (= ein persönliches Anliegen) hat und abrechnen will. Zunächst fragt man sich, wieso sie das tut? Erst beim zweiten Opfer enthüllt er das Geheimnis dieser Frau, wenngleich er dabei immer noch Fragen offen lässt und sie erst später (vollständig) offen legen wird: Sie trug einst weiß und wollte heiraten. Ihr Mann wurde bei der Hochzeit nach der Trauung vor der Kirche erschossen. Fünf Männer sind für seinen Tod verantwortlich. Der Tod ist hier ein zentrales Motiv des Films. Es geht um die Obsession einer Frau, um eine Frau, die besessen ist vom Tod, in dem Sinne, dass sich an denen rächen will, die den Tod ihres Mannes verschuldeten. Danach erzeugt Truffaut einerseits durch die Beziehungen zwischen den Figuren die Spannung, aber ebenso durch die Frage, wie Julie es tun wird. Wie sie diese Männer töten wird. Die Spannung liegt hier meist in der Situation. Es ist ein fatalistischer Film könnte man meinen, in dem der Tod eine Vorherbestimmung ist für diese Männer. Es ist eine Reise ohne Ausweg und ohne Reue, den Truffauts Protagonistin kompromisslos bis zum Ende gehen wird. Truffaut schildert diese irreale Reise seiner Protagonistin präzise und klar, während Coutard stilvolle Farbbilder (= Truffaut bereute es letztlich nicht in Schwarzweiß gedreht zu haben; da die Farbbilder dem Film sein Mysterium nehmen würden) einfängt. Sinn und Nutzen stehen für ihn dabei im Vordergrund, weniger der Realismus. Er legt keinen Wert auf die Wahrscheinlichkeit der Dinge. Er schert sich nicht darum und ist sich dem wohl bewusst, so ist es manchmal ansatzweise auch durchaus gewitzt von ihm eingefädelt. Und doch wird die Geschichte bodenständig erzählt.

Diese fünf Männer, das sind aber auch keine Bösewichte, in aller erster Linie sind sie Menschen. Menschen, die ein alltägliches Leben führen, die mit der Miete im Rückstand sind, sich selbst verloben wollen, Kind und Familie haben oder Künstler sind. Nur einer von ihnen ist ein wirklicher Ganove. Truffaut ordnet jeden von ihnen gewisse Attribute zu. Charles Denners Charakter sticht dabei heraus, da er von Julie besessen scheint. Vielleicht liebte er sie (oder doch nur ihre Statur?) wirklich. Diese Fünf, das sind Männer, die die Frauen begehren und von Julie sofort angezogen sind und sich verführen lassen. Die denken, sie (und natürlich ihre Beine) wären magisch. Sie sind schwach gegenüber dieser Frau und glauben alles (oder wollen alles glauben). Sie sind dennoch Schuldige in der Unschuld. Sowieso ist hier bei Truffaut die Frage von Schuld und Unschuld eine ambivalente Angelegenheit. Weiß wird zu Schwarz und Truffauts Protagonistin, mit der unter anderem auch das Motiv der Femme Fatale innovativ verpackt, ist eine Unschuldige, die schuldig wird. Julie Kohler ist ein eiskalter (Todes-)Engel. Eine Betitelung, die mir passend scheint um ihren zweigesichtigen Charakter bündig zu umschreiben, zum einen ist sie anonym und abweisend, aber auch leidenschaftlich, sie ist distanziert wie auch verletzlich und ebenso handelt sie gleichgültig wie auch menschlich. Truffaut schafft es dadurch diesen Charakter sympathisch zu machen, sodass man Mitleid für sie empfindet. Sie ist letztlich eine Frau, die von Schmerz, Trauer und Wut gezeichnet wird. Eine Frau, die sich nach dem Absoluten sehnte und nun dieses Absolute repräsentiert, zum einen, weil sie ihrem verstorbenen Ehemann ewige Treue halten wird, zum anderen weil sie ohne Umschweife ihren Rachefeldzug beenden wird. Jedoch ist die Liebe sowie das Glück damit für sie eine Utopie geworden, etwas, was sie nicht mehr erreichen kann. Das Töten bringt ihr keine Genugtuung. Sie bleibt einsam. Sie ist eine Frau, die an diesem Tag, als ihr Mann starb, bereits mit ihm gestorben ist.

8.0 / 10

Autor: Hoffman 

Truffaut Retrospektive #4 - Klassiker der Extraklasse: Ein schönes Mädchen wie ich (1972)

Truffauts »Ein schönes Mädchen wie ich« kann wohl im besten Fall als interessantes Kontrastprogramm zu seinem vorhergehenden Film (»Les Deux anglaises et le continent«) gesehen werden, anders als dieser ist sein »schönes Mädchen« sorgenfrei und ulkig. Sein Film erinnert mich da ansatzweise auch an die Emanzipationsgeschichte einer Frau, aber Truffauts Film ist wohl viel mehr an einer Ironisierung des Femme Fatale-Motivs interessiert. Alles dreht und wendet sich um eine Frau in Truffauts Werk. Truffaut gibt sich fasziniert von seiner Protagonistin, er will alles wissen, die Befragungen erfolgen nur über sie und dabei ist diese überhaupt keine grazile und elegante Schönheit, nein die inhaftierte Kriminelle Camille Bliss (ordinär: Bernadette Lafont) wirkt schroff, bäuerlich und ungehobelt. Den Gegensatz dazu bildet der nervöse Soziologiestudent (André Dussollier), der Camille interviewt, und so versucht mit möglichst intellektuellen Mitteln diese Frau zu analysieren, in Form von weit hergeholten und abwegig wissenschaftlichen Theorien über ihr Wesen, da er selbst doch eine heimliche Anziehung zur ihr spürt. Truffaut fokussiert sich also ganz auf die Geschichte dieser Frau, springt recht linear vom Interview zu den Rückblenden und wieder zurück. Truffauts Protagonistin macht sich die Naivität und Torheit der Männer zu nutze, ergreift jede Gelegenheit und fasst das Glück beim Schopf, sie schmuggelt sich durch das Leben und lügt gekonnt.

Damit dominiert sie (vielleicht sogar unbewusst) die schwachen Männer in Truffauts Film, von Ehemännern, Sängern, Zufallsbegegnungen wie Rattenbekämpfern (herrlich moralisch und prüde: Charles Denner) und begierigen Anwälten (Claude Brasseur), das sind die verschiedensten Männertypen und doch verbindet sie alle die männliche Begierde zur Frau, die Camille für ihre Zwecke nutzt. Das verpackt Truffaut sowohl schwarzhumorig als auch mit überraschend makaberen Witz, Truffauts Intention einfach mal ein Komödie zu drehen, bei der man alle Hemmungen mal über Bord wirft, ist sicherlich in ihrem Zwecke erfüllt worden. Es ist ein frecher, unverblümter und überschwänglicher Film geworden, mit seiner schroffen Protagonistin. Nur beschlich aber auch das Gefühl, dass sich diese Art auch auf den Film selbst niederschlug, so grob wie er manchmal daherkommt. Das liegt vielleicht auch an der Hauptfigur, die größtenteils durch ihr uncharmantes Wesen strahlt und so wirkliche Sympathien ihr gegenüber nicht möglich sind, übrigens zu keine der Figuren. Auch wenn die überzogene Inszenierung dieses Truffauts doch auch ihre komischen Momente hervorruft. In Truffauts Gesamtwerk sehe ich ihn dann doch eher als zweitrangig an, wenngleich die Variation der verhängnisvollen Liebe durchaus gefällt, sodass der Soziologiestudent sich in diese verführerische Liebe hineinsteigert und die wahre Zuneigung übersieht, die seine Gehilfin für ihn hegt. Das Ende ist damit wohl die Ironie des Schicksals. Das ist schon eine enorm böse Abrundung des Ganzen. Das Werk selbst ist ein kurzweiliger und ungezügelter Spaß vom Meister.

6.5 / 10 

Autor: Hoffman